KURIER PLUS

magazyn historyczno – kulturalny z terenu powiatu brzeskiego

Ceramika jako sztuka tworzenia

SUBSTANTIA nawiązuje do pojmowania ceramiki jako sztuki tworzywa. O artyzmie obiektĂłw ceramicznych rozstrzyga osobowość i umiejętności autora, ktĂłry, niezaleĹźnie od swojego indywidualizmu, czerpie z istoty materiału. Posługuje się językiem gliny – substancji wykorzystywanej w sztuce od czasĂłw jej początku i wciąż atrakcyjnej dla współczesnych twĂłrcĂłw.  Potencjał tkwiący w glinie pobudza, wręcz prowokuje do podjęcia prĂłb kreacji. Inspiruje dzieci, amatorĂłw, stanowi nieustanne wyzwanie dla profesjonalistĂłw. Wyjątkowa plastyczność mas ceramicznych, ich róşnorodna struktura i barwa oraz moĹźliwość nieodwracalnego utwardzenia w procesie wypału rozstrzygają o atrakcyjności dyscypliny.  Dodatkowym walorem jest niebywała trwałość i odporność chemiczna, przy jednoczesnej fizycznej delikatności wyrobĂłw lub dzieł, ktĂłra zmusza do pietyzmu i uwagi w kontakcie z nimi. Potwierdzeniem powyĹźszych stwierdzeń jest wybĂłr eksponowanych  prac, ktĂłrych autorzy związani są z Akademią Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, jedyną uczelnią w Polsce kształcącą specjalistĂłw w zakresie sztuki i projektowania ceramiki. Zaproszeni do udziału młodzi artyści są  doktorantami lub stypendystami Programu Narodowego Centrum Kultury finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Łączy ich  to, Ĺźe zdecydowali się na realizację swoich programĂłw w Pracowni Podstaw Projektowania Ceramiki kierowanej przez prof.  Krzysztofa Rozpondka i prof. ucz. Macieja Kasperskiego. W wystawie uczestniczą: Hanna Ambrosava i Rozalina Busel z Białorusi, Janina Myronova i Natalia Zuban z Ukrainy, Magdalena Łysiak z Polski i Mingda Du z Chin. Wszyscy stawiają sobie ambitne cele, dążą do przekazania treści i wyraĹźania emocji  w  oparciu o nowatorskie rozwiązania formalne i technologiczne. Hanna Ambrosava bada granice moĹźliwości tworzywa, szukając jednocześnie harmonii bryły. Rozalina Busel prowokuje ekspresją geometrycznych form haptycznych, w ktĂłrych  zestawia statyczne korpusy z dynamicznymi elementami osadzonymi na ich powierzchniach. Magdalena Łysiak buduje modularne układy, zawierające odniesienia do problemĂłw ekologii. Odlewy jakie wykonuje z mas barwionych mają charakter industrialny, ale dzięki multiplikacji nabierają cech organicznych. Janina Myronova jest autorką form antropomorficznych, jej figury są dalekie od naturalizmu, a przy tym niezwykle sugestywne, wydaje się, Ĺźe ich bezruch jest  pozorny i po chwili powrĂłcą do zawieszonej aktywności. Natalia Zuban tworzy lapidarne cienkościenne rzeĹşby, ktĂłrych kształty skoordynowane z urozmaiconą fakturą sprawiają wraĹźenie samorodnych tworĂłw natury. Mingda Du balansuje między spontanicznością a dyscypliną, bazując na intuicji prowadzi dialog z materią, ktĂłra kieruje jego dłońmi. Łącząc tradycję  i kulturę Wschodu z doświadczeniem Zachodu odnajduje własną definicję współczesności. Jestem pewien, Ĺźe przedstawiona róşnorodność postaw i rezultaty jakie osiągnęli autorzy zainteresują  odbiorcĂłw, dlatego gorąco zachęcam do obejrzenia ekspozycji. Wystawa jest jednym z wielu wydarzeń wpisujących się w jubileusz siedemdziesięciolecia obecności ceramiki i szkła we wrocławskiej akademii, zorganizowana została w ramach programu współpracy uczelni z brzeską galerią, ktĂłrego koordynatorem jest dr Krzysztof Wałaszek,

prof. Krzysztof Rozpondek

 

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *